朴子 小星球

騎樓，是台灣街市的獨特建築文化。

相對高樓大廈的陽台伸向空中，像伸手對天空索討一面陽光、一帘星空、一陣雨露、一幕綠意或花顏。

騎樓是私人樓屋讓出一片公共空間，給路過的人們行走、歇息、遮陽、避雨；也給風流動，給貓族停歇、給候鳥築巢。

摩天大樓的倒影，像日晷周轉在盆地

青春在找尋跳舞的時光

舞動是空間的塗鴉

影子在街頭寫下時代的宣言。

巴比塔的傳說，像鳥族盤旋在天空

青春在找尋跳舞的風景

舞動是身體的歌唱

飛髮在風中流轉生命的河流。

淡水是想像，是凝視，是旅程。

海洋與遠山，

是台北人對旅程的凝視

古蹟與小吃，

是台北人對歷史的凝視

咖啡與異國風光，

是台北人對想像的凝視。 

淡水是他方，是療癒，是夢遊。

台北人是接踵往返的潮汐，

映現陰晴圓缺的月色，

台北人是找尋卸載的舟船，

停泊心房遼闊的海洋。

過往幾年，我畫了很多幅畫，大多送給親友。

我常想，這些畫還有其他用途嗎？我不想將它們攝影留為畫冊，或裱起來開畫展；我的畫並不適合這些作法。

那怎樣使用才好呢？我想到，來拍一部有關畫家的電影吧！這是拍攝《阿基里斯與龜》的起源。

－北野武

大一唸哲學系時，唸過這則古希臘哲學家芝諾「阿基里斯與龜」著名悖論。直覺上，阿基里斯會追上烏龜，但從演算邏輯，這個論題的結論，阿基里斯永遠追不上烏龜，也無以反駁。

阿基里斯永遠追不上龜的寓言，在這部電影，取代我們耳熟能詳的薛西佛斯搬石、徒勞無益的寓言；側寫人生旅程的悲劇性，也譬喻藝術追求理想的荒謬與殘酷。

《阿基里斯與龜》提出的核心問題，究竟什麼是藝術。然而，對我而言，這部電影不啻在尋問藝術是什麼，也在追尋人生的意義性。

北武野「藝術與人生」三部曲，《雙面北野武》、《導演萬歲》到《阿基里斯與龜》，我迄今還沒看過《導演萬歲》。

《雙面北野武》這部電影，給我的感受是很難言喻的。一個可堪代表日本電影文化的偉大導演北野武，與身為肉身凡俗的尋常男子北野武之間，兩者的身分衝突與心理兩難，這部電影是具衝擊性的特殊作品，導演執拗般在觀影者心版刻下一個奇特的提問，真正的北野武是什麼？

真正的北野武是什麼？在身份、時空與文化的流動性，在當代仿如已然拆除一切藩籬界線的後現代擬象社會，這個命題彷彿食古不化，這些抽象提問，透過電影擬象回歸到一個有血有肉的人的身上，那種人生的荒謬感與錯亂感，卻如此尖銳而冷冽。

到了《阿基里斯與龜》，北野武進而提問了，什麼是藝術。

人生是悲劇性的，在哲學或文藝是老生常談的題目了。

台灣小說家鄭清文的名言「不哭不笑只是理解」，自敘小說藝術對人生悲劇性的探究性；卡謬的存在主義小說，深層探照人與現實世界的疏離性與對立性；馬奎斯的《百年孤寂》，用人生悲劇性賦予哥倫比亞或拉丁民族的國族寓言。

這部電影中，主角真知壽的角色命運，從他童年拿到某位「畫家大師」的紅帽子，決意追求成為一位畫家後，生命主體命定成為一位悲劇性角色。